[et_pb_section fb_built=”1″ _builder_version=”4.15″ global_colors_info=”{}”][et_pb_row _builder_version=”4.15″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”4.15″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_button button_url=”https:\/\/violon-jazz.systeme.io\/discover-the-new-way” button_text=”3 free lessons from my jazz violin method” button_alignment=”center” _builder_version=”4.15.1″ _module_preset=”default” custom_button=”on” button_text_color=”#FFFFFF” button_bg_color=”#b8515b” custom_margin_tablet=”” custom_margin_phone=”-92px||||false|false” custom_margin_last_edited=”on|phone” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_button][et_pb_text _builder_version=”4.15.1″ text_font_size=”20px” background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” text_font_size_tablet=”27px” text_font_size_phone=”21px” text_font_size_last_edited=”on|tablet” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n
<\/p>\n
<\/p>\n
In my last video uploaded, I embarked on a somewhat crazy musical adventure. I shared a violin improvisation that I made sitting in the grass with my friends… on a piece whose title escaped me completely. I posed the question to you, dear listeners, to see if anyone had any idea what it might be…<\/p>\n
And guess what? Many of you replied, and the mystery has been solved: the track in question is **\u201cSwing Guitars\u201d by Django Reinhardt**<\/strong>. A big thank you to everyone who participated and shared their musical knowledge!<\/p>\n If you’re curious to hear my improvised performance and to discover how I approached this piece without really knowing it, here’s the infamous video:<\/p>\n <\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_video src=”https:\/\/youtu.be\/VeLSG2FXeWc” _builder_version=”4.15.1″ _module_preset=”default” width=”61%” module_alignment=”center” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_video][et_pb_text _builder_version=”4.15.1″ text_font=”||||||||” text_font_size=”20px” header_3_line_height=”1.3em” background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Je suis sur le point de vous d\u00e9voiler un petit secret… La structure de Swing Guitars sur laquelle j’ai improvis\u00e9 est une progression d’accords bien connue dans le monde du jazz : **l’Anatole**. C’est pour cette raison que je ne me suis pas perdue en improvisant : je connaissais la structure, m\u00eame si j’ignorais la m\u00e9lodie du morceau !<\/p>\n <\/p>\n Les 3 parties A sont bas\u00e9es sur une s\u00e9rie de cadences I-VI-II-V qui restent dans la tonalit\u00e9 du morceau.<\/span><\/p>\n La partie B, \u00e9galement appel\u00e9e le “pont”, est un peu plus complexe. Elle peut varier d’un morceau \u00e0 l’autre, mais avec un peu de pratique, on apprend \u00e0 les diff\u00e9rencier.<\/p>\n Une fois que vous ma\u00eetrisez cette structure, il est \u00e9tonnamment facile de la rep\u00e9rer et d’improviser dessus. C’est cette libert\u00e9 qui nous permet d’exp\u00e9rimenter et d’ajouter des nuances \u00e0 notre jeu.<\/p>\n <\/p>\n <\/strong><\/p>\n <\/strong><\/p>\n Plongeons dans les racines musicales de cette fascinante structure appel\u00e9e “Anatole”, \u00e9galement connue sous le nom de “Rhythm Changes” en anglais.<\/p>\n Ses origines remontent aux ann\u00e9es 1930 avec la com\u00e9die musicale “Girl Crazy”, une \u0153uvre embl\u00e9matique des fr\u00e8res Gershwin. C’est dans cette com\u00e9die musicale que la chanson “I Got Rhythm” a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9e, et c’est justement la progression d’accords de cette chanson qui est \u00e0 la base de l’Anatole. Cette s\u00e9quence d’accords, I-VI-II-V, est devenue une pierre angulaire dans le monde du jazz, offrant aux musiciens un terrain fertile pour explorer et cr\u00e9er. Au fil du temps, l’Anatole est devenu un moyen d’expression pour les artistes, ouvrant la voie \u00e0 une infinit\u00e9 de variations et d’innovations tout en gardant un lien profond avec les traditions du jazz.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Si vous \u00eates inspir\u00e9s pour approfondir cette structure et am\u00e9liorer vos comp\u00e9tences en improvisation, voici quelques morceaux que je vous recommande d’\u00e9tudier et d’\u00e9couter attentivement :<\/p>\n – “I Got Rhythm” : Le classique original qui utilise la progression d’accords des Rhythm Changes. <\/p>\n <\/p>\n Lorsque je me plonge dans les Rhythm Changes, j’aime profiter au maximum des 3 parties A pour m’aventurer hors des sentiers battus dans mon improvisation… L’une des raisons pour lesquelles nous pouvons jouer plus librement lors des parties A est qu’elles sont construites sur une s\u00e9rie de cadences I-VI-II-V qui restent toujours dans la tonalit\u00e9 du morceau. On peut donc y superposer des notes \u00e9trang\u00e8res aux accords, puis y revenir… Ce qui signifie “Jouer OUT”.<\/p>\nLa structure de Swing Guitars : L’ANATOLE<\/h3>\n
La structure globale de l’anatole est un AABA<\/strong>.<\/h3>\n
L’Anatole : Un Voyage dans les Origines du Rhythm Changes<\/strong><\/h3>\n
Quelques Morceaux \u00e0 \u00c9tudier<\/h3>\n
– “Oleo” : Une composition de Sonny Rollins qui vous plongera vraiment dans l’improvisation jazz.
– “Anthropology” : Un incontournable de Charlie Parker, id\u00e9al pour affiner votre oreille jazz.<\/p>\nL’Avantage de l’Anatole : Lib\u00e9rer Votre Improvisation<\/h3>\n