Nouvelle Vidéo : Improvisation sur une Mélodie Mystérieuse

Dans ma dernière vidéo mise en ligne, je me suis lancé dans une aventure musicale un peu folle. J’ai partagé une improvisation au violon que j’ai réalisée assise dans l’herbe avec mes copains… sur un morceau dont le titre m’échappait totalement. Je vous ai posé la question à vous, chers auditeurs avertis, pour voir si quelqu’un avait une idée de ce que cela pourrait être…

Et devinez quoi ? Beaucoup d’entre vous ont répondu, et le mystère a été résolu : le morceau en question est ** »Swing Guitars » de Django Reinhardt**. Un grand merci à tous ceux qui ont participé et partagé leurs connaissances musicales !

Si vous êtes curieux d’entendre ma performance improvisée et de découvrir comment j’ai abordé ce morceau sans vraiment le connaître, voici cette fameuse vidéo :

La structure de Swing Guitars : L’ANATOLE

Je suis sur le point de vous dévoiler un petit secret… La structure de Swing Guitars sur laquelle j’ai improvisé est une progression d’accords bien connue dans le monde du jazz : **l’Anatole**. C’est pour cette raison que je ne me suis pas perdue en improvisant : je connaissais la structure, même si j’ignorais la mélodie du morceau !

La structure globale de l’anatole est un AABA.

Les 3 parties A sont basées sur une série de cadences I-VI-II-V qui restent dans la tonalité du morceau.

La partie B, également appelée le « pont », est un peu plus complexe. Elle peut varier d’un morceau à l’autre, mais avec un peu de pratique, on apprend à les différencier.

Une fois que vous maîtrisez cette structure, il est étonnamment facile de la repérer et d’improviser dessus. C’est cette liberté qui nous permet d’expérimenter et d’ajouter des nuances à notre jeu.

L’Anatole : Un Voyage dans les Origines du Rhythm Changes

Plongeons dans les racines musicales de cette fascinante structure appelée « Anatole », également connue sous le nom de « Rhythm Changes » en anglais.

Ses origines remontent aux années 1930 avec la comédie musicale « Girl Crazy », une œuvre emblématique des frères Gershwin. C’est dans cette comédie musicale que la chanson « I Got Rhythm » a été présentée, et c’est justement la progression d’accords de cette chanson qui est à la base de l’Anatole. Cette séquence d’accords, I-VI-II-V, est devenue une pierre angulaire dans le monde du jazz, offrant aux musiciens un terrain fertile pour explorer et créer. Au fil du temps, l’Anatole est devenu un moyen d’expression pour les artistes, ouvrant la voie à une infinité de variations et d’innovations tout en gardant un lien profond avec les traditions du jazz.

Quelques Morceaux à Étudier

Si vous êtes inspirés pour approfondir cette structure et améliorer vos compétences en improvisation, voici quelques morceaux que je vous recommande d’étudier et d’écouter attentivement :

– « I Got Rhythm » : Le classique original qui utilise la progression d’accords des Rhythm Changes.
– « Oleo » : Une composition de Sonny Rollins qui vous plongera vraiment dans l’improvisation jazz.
– « Anthropology » : Un incontournable de Charlie Parker, idéal pour affiner votre oreille jazz.

L’Avantage de l’Anatole : Libérer Votre Improvisation

Lorsque je me plonge dans les Rhythm Changes, j’aime profiter au maximum des 3 parties A pour m’aventurer hors des sentiers battus dans mon improvisation… L’une des raisons pour lesquelles nous pouvons jouer plus librement lors des parties A est qu’elles sont construites sur une série de cadences I-VI-II-V qui restent toujours dans la tonalité du morceau. On peut donc y superposer des notes étrangères aux accords, puis y revenir… Ce qui signifie « Jouer OUT ».

En bref, l’Anatole te donne une toile vierge sur laquelle tu peux peindre avec tes notes, offrant un équilibre entre tradition et innovation dans l’art de l’improvisation.

Mais que signifie plus exactement Jouer « Out » ?

Dans le monde du jazz et du jazz manouche, on utilise fréquemment l’expression « jouer « out » ».

Ce terme anglais, traduit littéralement par « en dehors », décrit un style unique d’interprétation musicale.

Lorsqu’on parle de jouer « out » en musique, cela signifie utiliser des gammes, des accords ou des arpèges qui s’éloignent harmoniquement ou qui sont enrichis par rapport à la progression d’accords en cours.

Cela crée une tension harmonique qui peut sembler un peu dissonante par moments, mais qui, lorsqu’elle est résolue correctement, peut produire un effet saisissant.

C’est un concept que j’adore… Il peut s’avérer extrêmement efficace pour éviter un son trop prévisible lors de l’improvisation. Cependant, il est sage de l’utiliser avec parcimonie ! C’est ainsi qu’il sera encore plus efficace.

Astuce de Didier Lockwood pour jouer « Out »

Si vous êtes enclin à insuffler de l’audace dans vos improvisations, je vous invite à découvrir une astuce de Didier Lockwood que j’ai partagée dans un article de blog. Cela vous emmènera au-delà des chemins habituels et vous permettra d’explorer des territoires sonores inconnus…

Si la curiosité vous pousse à en savoir plus, voici le lien vers l’article : [Astuce de Didier Lockwood pour Jouer « Out« ].

Voilà pour cette semaine ! J’espère que cette aventure musicale a résonné en vous et a éveillé le désir de plonger plus profondément dans l’improvisation et le jazz. N’hésitez pas à laisser des commentaires à cet article ou en-bas des vidéos, j’adore lire vos impressions.

Prenez soin de vous et de vos oreilles mélodieuses !

À la prochaine,

Eva 🎶

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